La más inusual auto-retratos

La más inusual auto-retratos
0 Flares 0 Flares ×

Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek)

Esta obra fue realizada en 1498, cuando Durero tenía 27 años, como figura en la inscripción a la parte derecha superior del cuadro.1 Sin embargo, este hombre que vemos aquí parece mayor. Se le ve frontalmente, vestido de pelliza, con largos cabellos y una expresión seria y serena, recordando un «Ecce homo». Si alguien que lo viese no supiera que es un autorretrato de Durero, pensaría que es Cristo, con los cabellos dorados enmarcando un rostro alargado y sereno, recordando la iconografía de Jesucristo.

Francis Ford Coppola utilizó el “Autorretrato” de Albrecht Durer en su película “Drácula”.

Miguel Ángel. El Juicio Final (Capilla Sixtina)

Parece bastante acertado considerar que el encargo del Juicio Final se gesta a mediados del año 1533 cuando Clemente VII encarga a Miguel Ángel la ejecución de dos frescos en las paredes frontales de la Capilla Sixtina representando el Juicio, en la pared de la capilla donde se encuentra el altar, y la Resurrección, en la pared de enfrente. Buonarroti quiso representar de esta manera la salvación de la Humanidad a través de la llegada de Cristo en la parte más elevada de la pared. A los pies de Cristo se sitúan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio, y San Bartolomé, con una piel que alude a su muerte, apreciándose en su rostro un autorretrato del pintor.

Caravaggio.David con la cabeza de Goliat

De hecho, la melancolía que emana de la obra se adecua a los pensamientos oscuros del artista en sus últimos años. La temática recuerda a La degollación de San Juan Bautista en La Valeta, pero en esta ocasión no hay colores brillantes y, por tratarse de una pintura pequeña, existe un grado de intimidad que no era evidente en otros trabajos.

El muchacho (David) sostiene con asco su trofeo. «En esa cabeza [Caravaggio] deseaba representarse a sí mismo y, en el muchacho, a su caravaggino», escribió Manilli en 1650. Si la cabeza de Goliat es realmente la de Caravaggio, la pintura posee un elemento de repugnacia consigo mismo. Este recurso remite al modo en que Miguel Ángel, en el El Juicio Final de la Capilla Sixtina, colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente suyos en el cuerpo despellejado de San Bartolomé; pero el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una persona desesperada. Como testigo de la luz de Dios, Bartolomé asciende al Paraíso; Goliat, enemigo de Dios, es condenado a la noche eterna.

ШАГАЛ

Chagall. La caminata

Como pionero del modernismo y uno de los grandes artistas figurativos del siglo XX, Chagall alcanzó fama y fortuna y, a lo largo de una larga carrera, creó algunas de las pinturas más conocidas de nuestro tiempo.

ШИЛЕ АВТОПОРТРЕТ

Schiele. Autoretrato

En sus primeros años, Schiele fue fuertemente influenciado por Klimt y Kokoschka. Aunque las imitaciones de sus estilos, particularmente con los primeros, son notablemente visibles en las primeras obras de Schiele, pronto evolucionó su propio estilo distintivo.

ФРИДА КАЛО

Frida Kahlo. Las dos Fridas

 Las dos Fridas es un cuadro al óleo de Frida Kahlo pintado en 1939. Esta obra constituye un autorretrato doble de la artista, en la cual se duplica su imagen a manera de espejo y tomada de la mano, pero con diferente vestimenta. Ambas figuras se encuentran sentadas sobre un banco verde tejido y en el fondo se observa un cielo grisáceo. Es de acuerdo a Seeman (2004) su cuadro más famoso.

En 1939, Frida había estado viviendo durante más de seis meses entre Nueva York y París debido a sus exposiciones individuales y tras haber alcanzado el reconocimiento de los artistas más destacados de la época en Europa. A su regreso a México, la tristeza invadió a la artista debido al rompimiento de su matrimonio con el también pintor Diego Rivera, formalizando el divorcio el 6 de noviembre de 1939 en vísperas de la segunda guerra mundial y sumado al aumento de sus dolores físicos, fueron el motivo para realizar esta obra.

Frida Kahlo. Mi nacimiento

Diego Rivera animó a su esposa a iniciar un proyecto para documentar los eventos más importantes de su vida en una serie de cuadros. En esta pintura, la primera de la serie, Frida pinta, tal y como ella dijo “…como imagine que nací“. En su diario, Frida comenta que en esta pintura ella “dio luz a si misma“. Una inquietante gran cabeza emerge del útero materno…sin lugar a dudas la cabeza de Frida. El bebé a medio nacer, cayendo en un charco de sangre, se refiere a la criatura que Frida acababa de perder en un aborto espontáneo. La cabeza de la madre está cubierta por una pieza de tela… una referencia a la muerte reciente de su propia madre.- En lugar de la cara oculta de la madre fallecida, Frida pintó la sollozante cara de la “Virgen de las Angustias” en una pintura colgada sobre la cama. Acuchillada por dagas y llorando, la Virgen mira pero no puede ayudar con la situación.

Aunque este cuadro fue pintado en el estilo de un “ex-voto retablo”, Frida no pintó la inscripción en el pergamino desenrollado en la parte de abajo. Quizás sintió que no había palabras que pudieran describir la tristeza que sintió cuando murió su madre o los recuerdos de infancia que vinieron a su memoria mientras pintaba este drama de “vida y muerte”.

 

Бекон

Bacon.Estudio para un autorretrato-Tríptico

Estudio para un autorretrato-Tríptico, 1985-1986 es un tríptico pintado entre 1985 y 1986 por el artista irlandés Francis Bacon (pintor). El trabajo es un reconocimiento y examen del efecto de la edad y el tiempo en el cuerpo humano y el espíritu, y fue pintado después de un período en el que muchos amigos cercanos del artista murieron. Aunque ampliamente considerada una obra maestra y una de las obras más personales de Bacon, el tríptico es al mismo tiempo una de sus pinturas menos experimentales y más convencionales. Bacon creía que el cansancio de la vejez y las complicaciones de la fama lo llevaron a apreciar la sencillez como una virtud propia, un sentimiento que intentó transferir a su trabajo. Es el único auto-retrato de cuerpo completo que Bacon hizo. El tríptico ha sido descrito por el crítico de arte David Sylvester como “grande, severo y ascético”.

0 Flares Facebook 0 LinkedIn 0 Pin It Share 0 0 Flares ×
View Comments (8) ...

Comments

user

I see your page needs some unique & fresh articles.
Writing manually is time consuming, but there is solution for this.
Just search for; Masquro’s strategies

Responder
    user

    That’s an astute answer to a tricky quoetisn

    Responder
    user

    Your answer shows real innleligetce.

    Responder
    user

    Phmaoeennl breakdown of the topic, you should write for me too!

    Responder
    user

    No queositn this is the place to get this info, thanks y’all.

    Responder
user

The pusrcahes I make are entirely based on these articles.

Responder
user

Your answer lifts the intgelilence of the debate.

Responder

Leave a Reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>