Густав Клімт “Поцілунок”

Густав Клімт “Поцілунок”
0 Flares 0 Flares ×

Був якийсь граф, який замовив цю картину. Давши Клімту медальйон, на якому була у всій пишноті представлена ​​його кохана, граф попросив, щоб він і вона були зображені на картині в пристрасному поцілунку. Клімт виконав замовлення графа. І граф залишився задоволений, але його мучило одне питання – чому на картині їх уста, що не зімкнулися-таки в пристрасному поцілунку. Клімт відповів, що він спробував зобразити бажання, настрій, атмосферу, тобто той мотив, який в мить самого поцілунку кине їх в безодню любовного насолоди. Граф прийняв відповідь. Через деякий час він уже їхав зі своєю дружиною у весільну подорож, картина настільки сподобалася дівчині, що вона відразу дала згоду на шлюб з графом.

Пізніше Клімт розкрив таємницю “Поцілунку”: коли художник писав картину, він сам закохався в дівчину з медальйона і тому зобразив болісне очікування поцілунку замість самого поцілунку як маленьку помсту, з почуття ревнощів до графу.

Клімту в своїй картині “Поцілунок”, яка має право вважатися одним з кращих творів мистецтва художнього стилю Арт Нуво, вдалося передати грань між духом і матерією, між фізичним порушенням і душевної тугою, між можливим і незворотнім. У цій картині Клімт поєднав зовнішнє і внутрішнє; золото і срібло, барвистість орнаментів, в які обрамлені дві фігури, дозволяє відчути яскравість, багатство, блиск того самого переживання, внутрішнього пориву, почуття живе в жінку та чоловіка. Руки і обличчя закоханої пари дають нам зовнішнє відображення всієї палітри почуттів. “Поцілунок” – це картина, що передає найвище, доступне людині захоплення, земне, позачасове – насолода миттю вічності. ”

“… Лукавий мастак Клімт сховав безліч загадок і таємниць у своєму” Поцілунку “. Перше, що кидається в очі – покірність жінки, її готовність розчинитися в чоловікові. Але, якщо придивитися, стає не зовсім ясно, чи так вона жадає цього поглинання ? .. її фігура досить напружена, і не зрозуміло, чи хоче вона обійняти його або, все ж, намагається відштовхнути. А, можливо, закриті очі свідчать не про якомусь почутті, але вимушеної необхідності терпіти ласки.

Інші загадки художника криються на поверхні картини. Клімт стояв особняком в рядах своїх сучасників. Він частіше піддавався критиці, ніж похвали. Віртуоз орнаменту, він насичував його загадковими символами і химерними візерунками. Все це складалося в химерну мозаїку і затягувало глядача, відволікаючи увагу від того, що художник прагнув показати, сміючись над лицемірно-пуританської публікою того часу.

Він зображав не піднесену, а тілесну жіночу красу, здатну звабити чоловіка, привабити його в свої мережі. Він часто списував богинь і німф з віденських кокоток і дам півсвіту, що викликало бурю обурення у критиків і глядачів. Крім того, за витіюватими орнаментами Густав приховував те, що завжди хотів показати, але що не приймалося суспільством – оголене, цілком земне тіло і плотські обійми. Художник спритно сховав все це під золотом орнаменту. Існує думка, що спочатку він писав своїх моделей голими, а потім зверху “накидав” на них одяг. Це припущення з’явилося в зв’язку із зображенням оголеної жінки на його незакінченою картини “Наречена” … ”

Золотий період

Полотно належить періоду творчості Клімта названому «золотим», т.к.в цей час художник багато працював із золотим кольором і справжнім листовим золотом. Популярність картин цього часу, і «Поцілунку» в тому числі пов’язана не в останню чергу з застосуванням художником золота в якості кольору. Золото викликає магічні, релігійні асоціації в рівній мірі з почуттям матеріальної цінності, значущості.
На скелі, на краю квіткової галявини, в золотий аурі, стоять повністю занурені один в одного, відгороджені від усього світу закохані. Через невизначеність місця відбувається здається що зображена на картині пара переходить в непідвладне часу і простору космічне стан, по ту сторону всіх історичних і суспільних стереотипів і катаклізмів.
Цілковита самотність і повернуте назад обличчя чоловіка лише підкреслюють враження ізоляції і відчуженості по відношенню до спостерігача.
Картина часто описувалася як “Союз” із зазначенням на орнаментальну символіку убрань чоловіки і жінки. Однак сама символіка спростовує цю назву: чоловікові відповідають, характерні його підлозі «жорсткі» форми, прямокутні біло-чорно-сірі поля, тоді як жінці «м’які» форми, квіткові, строкаті округлі елементи. Тому, хоча вони і з’єднані за допомогою їх золотого шати, фону і обійми в єдине ціле, вони все ж відрізняються один від одного орнаментом. Ця різниця є чисто символічною і практично зникає на тлі загальної орнаменталізації картини.

 

Густав Клімт – відомий австрійський художник, графік і книжковий ілюстратор (1862-1918). Його ім’я пов’язане зі стилем модерн, а його картини є найяскравішим виявом цього стилю. Клімт ніколи не прагнув демонструвати публіці власну винятковість, він спокійно працював в майстерні. Художник просто робив те, що вважав за потрібне, а, між тим, на світлі було мало майстрів так улюблених публікою і наділених замовленнями. У цьому полягає одна з загадок Клімта.

0 Flares Facebook 0 LinkedIn 0 Pin It Share 0 0 Flares ×
View Comments (2) ...

Comments

user

I can’t hear anthniyg over the sound of how awesome this article is.

Відповіcти

Leave a Reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>